Ejercicio After Effects:
http://www.esvalproductions.com/deberprecomp.rar
lunes, 28 de octubre de 2013
Arte Kitsch
El Kitsch es una
corriente artística que se destaca por tener un manejo estético pasado de moda,
pero en especial de mal gusto, sobre todo para el criterio de índole académico
e intelectual. Se caracteriza por ser fácilmente
comercializable. También se lo conoce
como el arte de los nuevos ricos, concepto que fue acuñado en el Munich
(Alemania) de la década del 60 del siglo XIX, y reforzado por la Escuela de
Frankfurt en la década del 30 en el Siglo XX. De hecho, el término kitsch significa cursilería, y proviene de la palabra kitschen, que quiere decir barrer la
calle. Así las élites económicas,
sociales, culturales e intelectuales se referían de manera despectiva a los
gustos culturales de la nueva y naciente burguesía; que imitaba los parámetros
establecidos y utilizados por los primeros, para poder parecerse a ellos. Esta imitación era realizada de forma caótica
en las obras y productos culturales; mezclando, exagerando, y abusando de los
recursos estéticos de todas las escuelas y corrientes artísticas.
La calidad de las obras
kitsch tendía a ser pobre, ya que utilizaba materiales baratos, como el
plástico, con el objetivo de simular otros más caros y ostentosos. Por esta razón, durante el surgimiento y
fortalecimiento de la Revolución Industrial, las obras kitsch eran consideradas
más como productos de consumo masivo que arte.
En lo correspondiente a la arquitectura, las manifestaciones más
importantes se dieron en el estado de California (EEUU), durante el primer tercio
del siglo XX; cuando la agricultura y la industria cinematográfica, se
convirtieron en el principal motor económico, y también por la llegada de
inmigrantes europeos, quienes lograban hacer realidad el sueño americano,
plasmando su éxito a través de su herencia cultural.
Este deseo de aparentar
algo que no se era, hace que cualquier obra que parezca tener este objetivo sea
considerado como kitsch. Sin embargo, también se considera como kitsch, las creaciones culturales y
artísticas destinadas a celebraciones populares de tipo colorido, como los
carnavales y festividades religiosas. Hay
corrientes de pensamiento y crítica de arte, que consideran que el arte Kitsch tiene su origen en el
Romanticismo; y que de hecho es una extensión de éste.
Se
considera además que el Kitsch
democratizó el arte, haciéndolo llegar a las masas, eliminando al mismo tiempo,
el monopolio de las élites sobre éste. Sin
embargo, también es concebido como el
percusor de la trivialización del arte, es decir, de generar la percepción de
que cualquier creación por más mala que sea, pueda ser considerada como
arte. El kitsch
también es un antecesor influyente para: el Pop Art, Arte Conceptual, Camp y Deconstructivismo. Los exponentes más importantes del movimiento
Kitsch a nivel mundial son: Jeff Koons, Alan Glas, Damien Hirst, Chris
Ofili, Claes Oldenburg, Pierre Commoy, Gilles Blanchard Frank Lloyd Wright en la
arquitectura y Russ Meyer en el cine.
En Latinoamérica, el Kitsch está muy relacionado a las
expresiones culturales de los sectores
populares y a los productos culturales dirigidos a las masas, como el
espectáculo. En Argentina, por ejemplo, se vinculan con este término personajes de la farándula como:
Susana Ximénez, los cantantes de la bailata y Sandro. En otros países como Perú, Colombia,
Venezuela, Brasil, y Ecuador, el kitsch
también se vincula con la música popular como: la tecnocumbia, rockolera, cumbia,
zamba, ballenato, reggaetón, hip hop, etc.
En lugares con una enraizada tradición católica, los recursos de este
movimiento se pueden ver, sobre todo en festividades religiosas como
procesiones y demás. De igual manera, en
festejos populares como: La Mama Negra en Latacunga, los rodeos montubios, el
Carnaval de Guaranda o Ambato (en Ecuador), el Carnaval de Río de Janeiro,
etc.
También en el resto del mundo
occidental y sobretodo en el anglosajón, festividades del carnaval como el de
Nueva Orleans (EEUU) o el de Colonia
(Alemana), masifican y popularizan el kitsch. El milagro económico alemán de mediados de
los 50s y 60s, contribuyen a esparcir el movimiento, ya que los colores cálidos
y pasteles se popularizan, en parte para superar los traumas dejados por la
Segunda Guerra Mundial. En los EEUU y
en Gran Bretaña, las estrellas de rock de los años 70s y 80s difundieron la
corriente por medio de la cultura glam. Posteriormente, los intérpretes de rap
hicieron lo mismo en las décadas de los 80s y 90s, donde la cadena de
televisión MTV tuvo mucho que ver.
Al igual que en Occidente y
Latinoamérica, en el Ecuador, el kitsch
está relacionado con productos y manifestaciones culturales dirigidos a las
masas y sectores populares. Destacan
sobre todos, los videos y vestuarios de los cantantes de tecnocumbia y música
rockolera. Debido a que estos géneros
son muy populares y consumidos, su elaboración y razón de ser, son esencialmente
el lucro económico, por medio de su comercialización. Además, al ser sus principales consumidores
de estratos socioeconómicos bajos, los productos deben ser baratos, tanto para
producir como para consumir, conservando la ostentosidad sobre todo.
Teniendo en cuenta que los referentes
de ostentosidad vienen de los estereotipos hollywoodenses, éstos se mezclan con
elementos culturales locales, de manera caótica, acentuando la presencia kitsch.
Estos géneros musicales son muy exitosos, por lo que sus principales exponentes
son personas muy prósperas económicamente.
La mayoría, viene de sectores humildes y olvidados, por lo que son
nuevos ricos. Por otro lado, éstos
tampoco tienen formación formal o académica, lo que hace que su obra no sea
acogida por las élites económicas, sociales, académicas e intelectuales.
Bibliografía:
Bibliografía:
http://www.portaldearte.cl/terminos/kitsch.htm
http://www.city-journal.org/html/9_1_urbanities_kitsch_and_the.html
http://www.jeffkoons.com/site/index.html
Apuntes de la materia Historia del Arte de Primer Semestre de Diseño Multimedia(2001), del Instituto Metropolitano de Diseño.lunes, 14 de octubre de 2013
domingo, 6 de octubre de 2013
Colores primarios, secundarios, complementarios, cálidos y fríos.
El color es la cualidad
fundamental de la percepción visual, que permite al ser humano y animales
identificar, diferenciar, evaluar, e interpretar los elementos del mundo
real. Se creía que éste era una
propiedad intrínseca de los objetos, hasta el siglo XVIII, cuando Isaac Newton
descompuso, por medio de un prisma de vidrio, a un rayo de luz blanca en los colores del
arcoíris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Es así que se
descubrió, que el color es una propiedad intrínseca de la luz y no de los
objetos, los cuales simplemente la reflejan.
La descomposición de la luz
blanca, en estos siete colores, se circunscribe dentro del llamado modelo RGB,
el cual rige en las aplicaciones que tienen que ver con mezclas de luces, ya
sea en pantallas o en lámparas.
En este sistema, los colores primarios son: el rojo,
verde y azul; entendiéndose como colores
primarios a aquellos que no se pueden conseguir por medio de otras
mezclas.
La mezcla entre los colores primarios,
de dos en dos y cantidades iguales, da lugar a los secundarios, que son el: amarillo, cian y magenta.
La mezcla entre los primarios y
secundarios, de dos en dos y en cantidades iguales, dan lugar a los terciarios
o intermedios que son: el rosa, naranja, verde-amarillo, verde-azul,
el azul-cyan, y el violeta.
Al distribuir todos los colores
en un círculo, aquellos que se oponen diametralmente se denominan
complementarios. Su combinación da lugar
a los llamados colores tierra. En el RGB,
el rojo es complementario del cian, el magenta del verde y el amarillo del
azul.
La mezcla de todos los colores
dará lugar al blanco, mientras que el negro es la ausencia absoluta de luz. A la combinación de colores en el modelo RGB se
le conoce como aditiva, ya que generan colores más luminosos.
Cuando se habla de pigmentos, el
sistema RGB no es aplicable, y las mezclas son de índole sustractiva, es decir,
generan colores menos luminosos. El
modelo complementario aplicable al RGB es el CMY, donde el cyan, magenta y
amarillo son los primarios, mientras que el rojo, azul, y verde son los
secundarios. Los terciarios y
complementarios son los mismos del RGB. Sin
embargo, la mezcla de todos da lugar al negro y no al blanco.
El sistema cmy, es utilizado para
aplicaciones técnicas y científicas.
Existe otro modelo de color para
pigmentos, desarrollado por Goethe en 1810, denominado el RYB. Este modelo considera que los colores
primarios son: el rojo, amarillo y azul.
Los secundarios son: el morado, naranja y verde.
La unión entre primarios y
secundarios genera los colores
terciarios, que son: el rojo-anaranjado, amarillo-naranja, verde-amarillo,
azul-verde, azul-violeta, y el rojo-violeta.
El complementario del rojo es el
verde; del amarillo, el violeta; y del azul, el naranja.
El sistema RYB tiene doscientos
años de vigencia, y se aplica en las artes plásticas, diseño gráfico, etc.; a
pesar de no tener sustentación científica certera; ya que durante el siglo XX
se comprobó que para pigmentos, los colores primarios indiscutibles son: en
cyan, magenta, y amarillo; más no el rojo ni el azul.
Albert Munsell, perfeccionó el
sistema RYB en 1905, asumiendo al púrpura y verde como colores primarios; y desarrollando
a partir de ellos, los colores secundarios y terciarios. Es un modelo tridimensional ya que asume al
negro y al blanco como un cilindro perpendicular en el centro del círculo. Los colores a medida que se acerquen al
centro, tenderán a ser grises, blancos y negros.
El complementario del rojo es el
verde-azul; el del amarillo el azul-violeta; y del azul, el naranja.
Dentro del círculo cromático, al
trazar una línea por el centro, que va del amarillo al azul violeta, se separan
los colores en dos grupos conocidos como
cálidos y fríos. Los primeros se ubican
en la mitad superior y los segundos en la inferior. Los cálidos producen en el observador, una
sensación de calidez y los fríos de frialdad.
Bibliografía:
Conferencias del Arq. Luis Antonio Benquomo y Arq. Marco Plain en
el Instituto Metropolitano de Diseño (Octubre 2001).
martes, 1 de octubre de 2013
Consulta acerca de los formatos de imágenes
Consulta
acerca de los formatos de imágenes
Características del archivo jpeg (jpg)
El formato de archivo jpeg (jpg) toma sus iniciales a partir del Joint Photographic Experts Group, el cual es un comité de expertos,
que a partir de 1983 se dedicó a desarrollar un formato que pudiera reproducir
imágenes digitales de alta calidad, esencialmente para uso en pantallas,
internet, e incluso impresos.
El jpeg,
desarrolla una compresión eficiente y significativa de la imagen, eliminando
información de carácter relativamente homogéneo en términos de brillo y cromática,
aprovechando las limitaciones del ojo humano para apreciar y diferenciar
detalles complejos en estos parámetros;
ya que la vista capta mejor las variaciones en luminosidad que en cromática.
Este
formato se caracteriza por:
- El formato de los datos es independiente de la resolución.
- A menos calidad, menor el tamaño del archivo; y viceversa.
- Al comprimir demasiado el archivo se “pixela” o la pérdida de calidad de la imagen es visible.
- Para realizar la compresión de manera selectiva, se usa un cuadrado de 8x8 pixeles.
- La pérdida de calidad es visible en imágenes que tengan textos, líneas definidas, degradados, etc. Por el contrario es ideal para aquellas que tienen grandes zonas que contengan colores sólidos.
- El jpg no puede almacenar datos en capas.
- El espacio de trabajo acepta modos cmyk, RGB, y escala de grises; es decir, se lo usa tanto para pantallas como impresos. En consecuencia, maneja resoluciones de 72 dpis, 150 dpis, 300 dpis.
- JPEG sin mucha compresión
- JPEG con mucha compresión
Características del archivo png
El archivo png tienen sus siglas a partir de Particle
Network Graphics. Fue creado con el
objetivo de mejorar la calidad del formato gif,
y es el sistema de compresión sin pérdida más usado en aplicaciones para
Internet, sobre todo en lo que tiene que ver con transparencias.
El
png se caracteriza por:
- Trabajar con paletas de colores de 8, 16, y 24 bits.
- Funcionamiento de un canal alfa para transparencias.
- Se puede aplicar a cualquier espacio de color basado en el modelo RGB, más no para el cmyk, es decir, no sirve para impresos.
- A diferencia del gif, puede haber distintos grados de transparencia por pixel.
- Es más pesado que el gif, ya que trabaja con millones de colores.
- El png no puede almacenar capas.
- Por medio de plugins se puede crear una variación del archivo denominada apng que puede ser animada.
- Su resolución adecuada es de 72dpis.
Características del archivo psd
El
formato psd o photoshop document es el
generado por el programa Adobe Photoshop, y es
uno de los más completos que existen.
Se caracteriza por:
- Guardar y mantener todas las capacidades de las aplicaciones que ofrece el Photoshop intactas. Dichas aplicaciones son: degradados, transparencias, máscaras, formas vectorizadas, capas, canales alfa, etc.
- Abarca los modelos de color cmyk, rgb, yuv, y escala de grises.
- Pueden llegar a tamaños de 3 Gigabytes y 30000 Megabytes de ancho por 30000 de alto.
- No usa compresión.
- Se utiliza tanto para pantalla como para impresos, es decir, maneja resoluciones de 72 dpis, 150 dpis, 300 dpis.
Características del archivo tiff
Sus
siglas significan Tagged Image File y
fue creado por Aldus/Adobe en 1992, para registrar imágenes escaneadas con una
alta profundidad de color.
Se
caracteriza por:
- Ser comprimible por medio de LZW, zip y jpg; y por almacenar toda la información digital disponible, en caso de no querer comprimirlo.
- Cuando se comprime, conserva su alta calidad.
- Guardar todas las capacidades y aplicaciones que ofrece el Photoshop, desde vectores y capas, hasta transparencias.
- Se utiliza en los modelos de color cmyk, rgb, yuv, y escala de grises; es decir, tanto para pantallas como impresos. En consecuencia, maneja resoluciones de 72 dpis, 150 dpis, 300 dpis.
Características del archivo gif
Este
formato fue desarrollado durante los años 80s, y sus siglas significan Graphic Interchange Format. Utiliza el método de compresión LZW, y su aplicación principal desde sus
inicios fue el Internet, en la época de su nacimiento, es decir cuando había
conexiones lentas. Por ello su
desarrollador Compuserve enfatizó su pequeño tamaño para ser transferible más
fácilmente.
El
gif se caracteriza por:
- El máximo número de colores que puede contener es 256, a diferencia del resto de formatos (que trabajan con millones de colores),
- La limitación de colores hace que el tamaño del archivo sea pequeño, además no usa compresión.
- Para ahorrar tamaño se pueden reducir el número de colores.
- El gif puede ser animado.
- Es ideal para gráficos, logotipos, sketches, etc.
- Su uso no es recomendable para fotos, gráficos con muchos colores, etc.
- No trabaja con capas.
- Usa transparencias, pero a diferencia del png, no puede designar niveles de opacidad a cada píxeles, es decir, un pixel es transparente o no lo es.
- Se usa sólo para pantallas y aplicaciones web, por lo que trabaja únicamente en el espacio de color RGB e indexado.
- Su resolución adecuada es de 72dpis.
Bibliografía:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)